All posts tagged відкриття

Відкриття персонального проєкту “art/teka” в Національному музеї українського декоративного мистецтванародного

 

01 жовтня о 17.00 у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відкривається виставковий проект який презентує мистецькі пошуки та здобутки відомої художниці-керамістки Олесі Дворак-Галік.
В експозиції представлені скульптурна пластика, живопис, тематичні керамічні пласти, фото та відео, інсталяції. Авторка звертається до вічної теми пізнання світу та еволюції людської свідомості. Розвиток та вдосконалення особистості, пошуки свого місця у швидкомінливому сучасному просторі, значення культурного середовища, книжкової мудрості та мистецької краси у становленні людини – це поле дослідження та натхнення художниці. Небайдужа, цілеспрямована, з активною життєвою позицією, Олеся закликає до вдумливого ставлення до мистецтва, культури, уваги до близьких людей. «Кожен із нас пише свою книгу життя», – стверджує вона. Проєкт «art/teka» – це перш за все – роздуми про життя та його наповнення для кожної людини.
Олеся народилася в Ужгороді. Ще в дитинстві батьки віддали доньку до образотворчої студії Золтана Баконія, згодом, значну роль у формуванні особистості відіграли педагоги Людмила Аверкієва, Павло Балла та Надія Дідик. Олеся закінчила Ужгородське училище прикладного мистецтва та Львівську національну академію мистецтв (відділ кераміки).
Улюбленими темами художниці є людина та природа, соціальні та політичні проблеми. Вона є прихильницею просторових композицій, при створенні яких органічно поєднує різні матеріали – кераміку, дерево, метал, текстиль, вторинну сировину тощо. Мисткиня створює арт-об’єкти, що переважно не пов’язані з ужитковістю. Їм притаманна експресія, що досягається завдяки незвичним формам творів. Художниця використовує різнофактурність декорування, геометричну та рослинну орнаментику, грає з формою та кольором.
Олеся Дворак-Галік стала співзасновницею фестивалю «Сучасна кераміка в урбаністичному просторі» – першого мистецького українського проєкту, що заклав фундамент щорічного Всеукраїнського фестивалю сучасної кераміки «ЦеГлина» (від 2013 р.). Значним досягненням Олесі стало створення у 2016 році арт-простору «ЦеглинаАрт», під дахом якого мисткиня, як вправний менеджер, кожного року об’єднує українських керамістів у тематичних виставкових проєктах. Ці акції посіли поважне місце в культурному середовищі України та творчості художників-керамістів. Художниця продовжує генерувати ідеї та згуртовувати навколо себе професіоналів-однодумців і шанувальників мистецтва кераміки.
В планах мисткині – нові проєкти та міжнародний культурний обмін.
Олеся Дворак-Галік – член Національної спілки художників України, учасниця художніх виставок в Україні та за кордоном. Її твори зберігаються в колекціях музеїв України, а також у приватних збірках.
Виставка триватиме до 25 жовтня включно 2020 року.

“Майстерня” на Радіо Культура 06.10.20

Які асоціації виникають у вас зі словом, поняттям «кераміка»? Посуд? Інтер’єрна скульптура? Арт-об’єкти? Що виникає перед очима?
Тим часом сучасна кераміка – це всі ці асоціації і навіть більше! Це філософське осмислення буття, світу. Це фантазії і гумор творця, його біль і тривога… Це прагнення донести думку про важливість культури, мистецтва, літератури в формуванні людини. Це готовність сприймати сучасне мистецтво в усіх його проявах і синтетичних комбінаціях.
Про секрети творення виставкового проекту “art/teka”, який презентує в Національному музеї народного декоративного мистецтва відома художниця-керамістка Олесі Дворак-Галік говорили сьогодні в “Майстерні” на

Радіо Культура

.

Програму слухати можна тут:
http://www.nrcu.gov.ua/schedule/play-archive.html…

“В ЄДНОСТІ ТА ПРОТИЛЕЖНОСТІ”

В єдності та протилежності

У галереї «ЦеГлинаАрт» відкрилася виставка «Текстура»
22 листопада, 2017 – 10:10
ОЛЕСЯ ДВОРАК-ГАЛІК. «ЗАМКНУТЕ КОЛО». ШАМОТ, ПОЛИВИ, МЕТАЛ; ЛІПЛЕННЯ (2016)

В експозиції представлені роботи двох відомих українських художниць Наталки Борисенко (експериментальний текстиль) та Олесі Дворак-Галік (професійна кераміка).

Цей арт-проект сприймається як доволі цікавий з усіх поглядів — і за своєю ідеєю, і її авторами. Перш за все, виставка викликає інтерес несподіваним «вторгненням» у це вже звичне для киян «царство кераміки»творів художнього текстилю, які, втім, почувають себе у просторі «ЦеГлинаАрт» доволі впевнено. Мистецтво тканини настільки органічно, майже «в любовному екстазі», поєдналося з мистецтвом глини, що є підозра — це не останнє їхнє «побачення» в галереї.

Безперечно, ця співзвучність текстилю і кераміки виникає не випадково. Киянки Наталія Борисенко та Олеся Дворак-Галік — випускниці Львівської національної академії мистецтв (у минулому — Львівський державний інститут декоративно-вжиткового мистецтва), і обидві у своїй творчості наслідують головні принципи львівської мистецької школи — такі, як увиразнений вектор етнічної і національної ідентичності, глибоке осмислення надбань вітчизняного та світового мистецтва, запозичення всього найкращого з авангардних течій у поєднані з національними традиціями. І хоча ці дві талановиті пасіонарні жінки-творці є самодостатніми й суверенними художницями, кожна з яких на виставці показує самобутність свого мистецького обличчя разом з особистим та емоційним переживанням світу, однак вони є творчими однодумцями, які йдуть, хоч і різними стежками, проте, все ж, схожими формально-художніми шляхами.

Львівська alma mater привчила їх (Н. Борисенко в 1970-х — на відділі художнього текстилю, а О.  Дворак-Галік у 1990-х — на відділі художньої кераміки) не боятися образно-пластичних експериментів, що дає змогу мисткиням тепер сміливо балансувати на межі конкретного та умовного, фігуративу та абстракції як у текстильних, так і в керамічних композиціях. Тому експериментальний емоційний текстиль пані Наталії та авангардна темпераментна кераміка пані Олесі, які захоплюють внутрішньою художньою свободою їхніх авторів, не суперечать в експозиції «ЦеГлинаАрт», а чудово витримують сусідство і збагачують одне одного.

НАТАЛКА БОРИСЕНКО. ПАННО «ДОРОГА НА ЗАХІД СОНЦЯ».

ФРАГМЕНТ. ТКАНИНА; КОЛАЖ, ШИТТЯ (2017)

 

Поняття текстури в мистецтві доволі широке й багатозначне, про що свідчать і твори Н. Борисенко та О. Дворак-Галік: переважно абстрактні композиції, які заряджені динамічною енергією, ритмом, рухом, які приваблюють злагодженістю кольорових поєднань, а гармонія та колір разом з характеристиками його яскравості — це головні складові поняття текстури, яку жіночий творчий тандем поклав у основу ідеї свого арт-проекту.

Відомо, що текстуру зображення можна створювати штучно — у вигляді структур із графічних знаків, шрифтів, відрізків ліній, фрагментів трансформованих геометричних фігур. Так, великомасштабна керамічна інсталяція «Не будь плаский», яка привертає до себе увагу в центрі експозиції, а також декоративні композиції «Керамічний механізм», «Замкнуте коло», «Розмова на двох», скринька «Котушки» (усі із шамоту, декорованого яскравими поливами, в техніці ручного ліплення), побудовані на різноманітних варіаціях форми кола та овала з виразними текстурами і фактурами, які постали в художній уяві Олесі Дворак-Галік і талановито відтворені нею в експонатах виставки.+

Різнокольоровими геометричними фантазіями марить і Наталка Борисенко у своїх монументальних за розмірами текстильних панно: «Дорога на захід сонця», «Зелена композиція», «Рожева композиція», «В крапочку», які майстерно виконані художницею в її авторській техніці на межі колажу й шиття.

На виставці переконуємося, що текстура є важливим елементом і зображень у природі, знайдених нашими мисткинями в структурних елементах листя дерев (Н. Борисенко. Триптих-панно «Три дерева». Тканина; колаж, шиття), екзотичних рослин та квітів (О. Дворак-Галік. Декоративна пластика «Рослини на рифах», «КоралоКвітка», «КоралоКактус» — усі із серії «Мексика». Шамот, поливи, ліплення).

Око митця легко розпізнає текстуру хмар, води ба навіть, сонця (Н. Борисенко. Декоративні панно «Між краплинами», «Водна гладінь», «Сонячні зайчики». Усі — бавовна, розпис, гарячий батик), що не може не дивувати пересічного глядача.

Слово «текстура» з латини перекладається як «тканина», «зв’язок», «будова». І саме ці слова, напевно, є ключовими до розуміння «артівської» ідеї, якою захопилися Олеся Дворак-Галік і Наталка Борисенко. Проте головне, що в експозиції вибудовується атмосфера гармонії мистецтва тканини та кераміки — двох потужних видів сучасного професійного декоративного мистецтва України, яке розвивається в руслі загальноєвропейського художнього процесу, проте на тлі шанобливого ставлення до історичних традицій національного образотворення.

Зоя ЧЕГУСОВА, заслужений діяч мистецтв України, фото автора
Рубрика:
Газета:

Двоє українських художниць Олеся Дворак-Галік та Тетяна Василенко представлять Україну на Berlin Art Week

Двоє українських художниць Олеся Дворак-Галік та Тетяна Василенко представлять Україну на Berlin Art Week

Таня Василенко, Структура кольору із серії BOTANY

Таня Василенко, Структура кольору із серії BOTANY

У німецькій столиці з 15 по 17 вересня в рамках Berlin Art Week 2017 пройде 14-тий арт-ярмарок сучасного мистецтва Berliner Liste, в якому візьмуть участь двоє мисткинь з України – живописець Таня Василенко та художник-кераміст Олеся Дворак-Галік.

В цьому році Berliner Liste відбудеться в самому центрі Берліна на території колишнього поштового вокзалу Postbahnhof. На арт-ярмарку буде представлено 85 галерей з 37 країн, які покажуть шанувальникам мистецтва велику кількість робіт різних стилів та технік, від класичного живопису, скульптури та графіки до відео-арту та перформансів.

Таня Василенко, Лінійне сприйняття із серії BOTANY

Таня Василенко, Лінійне сприйняття із серії BOTANY

Таня Василенко представить роботи з трьох своїх серій: «6 почуттів», «Час» та «#BOTANY». За словами художниці, дві серії з яких ще не були представлені в Україні. «Ми ведемо міжнародну співпрацю вже на протязі декількох років. В цьому році вирішили брати участь в арт-ярмарках різних країн світу. Berliner Liste став першим місцем, де ми покажемо на виставці свої твори міжнародній аудиторії та матимемо чудову можливість поспілкуватися та обмінятися творчим досвідом із галереями та митцями, які братимуть участь в цьому заході», — розповіла ArtsLooker художниця Таня Василенко.

Олеся Дворак-Галік, КоралоКактус із серії Мексика

Олеся Дворак-Галік, КоралоКактус із серії Мексика

Художниця-кераміст Олеся Дворак-Галік покаже у Німеччині серію своїх робіт «Мексика», які були створенні під враженнями від поїздки в далеку країну. Глядачі зможуть побачити нові роботи під назвою «КоралалоКактус», «Сомбреро», «Беліз» та «КоралоКвітка».

Олеся Дворак-Галік, Осіннє дерево

Олеся Дворак-Галік, Осіннє дерево

«Мексика виявилася цікавою і своєю історією, і природою, старою архітектурою і поверненням культурних традицій у сьогодення, мови, яку винищили Іспанці, і ще можна довго описувати, що вразило там, але важливо те, що відбулося після повернення до дому. В майстерні я дозволила собі попрацювати без ескізів, без розрахунків, тільки інтуїтивне ліплення, повна свобода», — говорить Олеся Дворак-Галік.

01.09.2017

PERSONNALE

13161753_1143081599075391_5329199040896499399_o

Міжнародний проект TALENT ENERGY FEST
представляє
PERSONNALE – це синтез персональних і соціальних творчих проектів особистостей, діяльність яких спрямована на популяризацію і розвиток культури і мистецтва України.
PERSONNALE 2016 представить лекції та новаторські проекти від провідних фахівців у сфері культури і мистецтва, масштабні персональні виставки і проекти обраних авторів зі всієї України.
Протягом двох тижнів ви зможете взяти участь у майстер-класах від учасників Персоналє. Надбати нових знань та від душі насолодитися прекрасними творами та персонами.
Автор Ідеї Тетяна Василенко планує цей проект зробити щорічною подією, що має на меті популяризувати достойних українських митців та сприяти їх мобільності.
Персонналє відкриє двері прекрасного простору Київської фортеці, у павільйонах якої ви зможете побачити твори 6 авторів, які працюють в таких напрямках мистецтва як живопис, графіка, кераміка.
На кількох майданчиках одночасно будуть проходити презентації, лекції та майстер-класи від партнерів заходу.
Ключові цілі заходу – популяризація творчого обміну в Україні і потужна інтеграція нових осіб.
PERSONNALE буде проводитися щорічно з метою популяризації нових проектів для людей мистецтва.
Учасники та гості заходу матимуть змогу долучитися до участі в проектах і подіях, а також отримати консультативну допомогу від організатора, учасників та партнерів.
PERSONNALE – 2016
07 – 20 травня 2016, Київ, Музей “Київська фортеця”
Talent Energy Fest – Живи енергією таланту!

13140502_1184176698293701_897314744_n

“Ботаніка” у галереї “Лавра” і моє “Дерево життя”

«Ботаника» от современных украинских художников

В столице состоялось открытие всеукраинского арт-проекта «Ботаника».
Открытие арт-проекта «Ботаника»Открытие арт-проекта «Ботаника»
Открытие арт-проекта «Ботаника»Открытие арт-проекта «Ботаника»
Открытие арт-проекта «Ботаника»Открытие арт-проекта «Ботаника»

Художники из разных городов страны, представители разных школ и направлений, классики украинского современного искусства и молодежь рассуждают о естественной красоте природы и философии. Идея «Ботаники» принадлежит харьковским художникам Артему Волокитину и Татьяне Малиновской. Инициатором киевской выставки стал благотворительный фонд UnlimitedArtFoundation. Проект поддержали DymchukGallery и харьковская галерея COME IN. Кураторская группа: Артем Волокитин, Татьяна Малиновская, Анастасия Леонова и Юлия Нужина.

Арт-проект «Ботаника»Арт-проект «Ботаника»
Арт-проект «Ботаника»Арт-проект «Ботаника»
Арт-проект «Ботаника»Арт-проект «Ботаника»

Ботанику в живописи дополнят инсталляции из растений созданные мастерами флористического искусства компании LoraShen. Это арт-объекты из живых растений, где под увеличительным стеклом можно рассмотреть всю неповторимость и оригинальность главного творца красоты – природы.

Арт-проект «Ботаника»Арт-проект «Ботаника»
Арт-проект «Ботаника»Арт-проект «Ботаника»
Арт-проект «Ботаника»Арт-проект «Ботаника»
Арт-проект «Ботаника»Арт-проект «Ботаника»

На подобных основаниях возникла «Ботаника» – кураторский проект, в котором приняли участие художники из Харькова, Киева, Донецка, Запорожья, Одессы, Львова, Севастополя. Кураторами были поставлены два условия: строгость композиции и свобода техники, а центральным мотивом выступило флористическое разнообразие. Так был собран ряд работ, среди которых произведения Виктора Сидоренко, Олега Тистола, Николая Маценко, Игоря Гусева, Юрия Соломко, Петра Бевзы, серия элементов флористики Нины Мурашкиной, Анны Мироновой, Анастасии Подервянской, арт-объекты Юрия Мусатова, Антона Логова, керамика Беаты Корн и другие работы. В экспозиции они представляют собой ботанический атлас и философский трактат одновременно. Массивным акцентом экспозиции стал «лес» из двухметровых линогравюр Сергея Погребинского.

Арт-проект «Ботаника»Арт-проект «Ботаника»
Арт-проект «Ботаника»Арт-проект «Ботаника»

«Ботаника» – это выставка-лаборатория, в которой экспозиция – это и лес, и сад, и размышления над смыслом жизни. В тоже время это пространство для эстетического наслаждения красотой окружающего мира и современной живописью», — комментирует Татьяна Миронова, директор галереи Лавра, основатель благотворительного фонда UnlimitedArtFoundation.

Открытие арт-проекта «Ботаника»Открытие арт-проекта «Ботаника»
Арт-проект «Ботаника»Арт-проект «Ботаника»
Арт-проект «Ботаника»Арт-проект «Ботаника»

В основу концепции «Ботаники» легло сочинение Вольфганга Гете «Метаморфоз растений» — ключ к пониманию произрастания растений и человеческой жизни. Гете выступал против «поспешности нетерпеливого рассудка». Историю, логику и феноменологию жизни должен был определить глаз. Растение могло рассказать об устройстве мира.

Арт-проект «Ботаника»Арт-проект «Ботаника»
Арт-проект «Ботаника»Арт-проект «Ботаника»
Арт-проект «Ботаника»Арт-проект «Ботаника»
Арт-проект «Ботаника»Арт-проект «Ботаника»
Арт-проект «Ботаника»Арт-проект «Ботаника»
Арт-проект «Ботаника»Арт-проект «Ботаника»
Арт-проект «Ботаника»Арт-проект «Ботаника»
Арт-проект «Ботаника»Арт-проект «Ботаника»
Арт-проект «Ботаника»Арт-проект «Ботаника»

В частности художник Антон Логов представил свою работу под названием «Дети цветов».

«Тема ботаники очень интересная и очень широкая в своем диапазоне. Вот как раз неоднозначную сторону ботаники я и хотел показать. Вообще я прогнозировал, что в целом будет все предсказуемо на выставке: цветы, деревья, флора и фауна. Но мне хотелось выразить природу именно через предмет. А предметом в моей инсталляции в первую очередь является большой холст, который у меня был написан еще два года назад. Тогда я его не очень удачно загрунтовал, как мне показалось. Но мне это понравилось, я изобразил на нем такой эффект историчности, документальности, некий артефакт. Когда думал о том как буду представлять свою инсталляцию, захотел сделать некий фон, поверхность через возвышенность, некий подиум. Хотелось создать эффект полета, зависания. Сейчас у меня зависшее состояние. Я чувствую, сейчас еще много всего от «совка» осталось. Все эти одеяла, весы, советские предметы оттуда. Согласно этому набору я решил назвать инсталляцию «Дети цветов». Было такое движение в Америке в 60 — 70 годах — хиппи. Они были и в советском союзе. Так что свою «ботанику» я представляю именно через аспект того времени. У меня это и декор, и оформление. В советском союзе оформляли все тем, что было вокруг. Я помню эти одеяла еще с детства. А весы, которые присутствуют в моей работе, я нашел на улице. Шел и просто их обнаружил. Видно, что они давно стояли, поржавели. Кроме того в работе «Дети цветов» я использую холст и одеяло — это разность материалов и взаимодействие одновременно. Одеяло оригинальное. А смысл инсталляции в том, что я совмещаю разные фактуры, поверхности. Эти же орнаменты есть и у Матиса. Я показываю такой дух истории. Хочу отметить, что выставка «Ботаника» очень интересно решена. Все эти цветы и деревья, и живопись, и инсталляции. Я считаю, что моя работа здесь очень гармонично вписалась», — художник Антон Логов.
Антон ЛоговАнтон Логов
Антон Логов - «Дети цветов»Антон Логов – «Дети цветов»
Антон Логов - «Дети цветов»Антон Логов – «Дети цветов»

Известная украинская керамист Олеся Дворак- Галик представила работу «Дерево жизни».

«Моя работа называется «Дерево жизни». Она вообще очень интересно решена: деревяшка, которая является основой этого дерева, нашлась, когда я была на пленэре. Девушки, которые обрезали кусты, предложили мне ее забрать. Когда я их увидела, это были переплетенные ветви, непочищенные, просто срезанные с куста. Я себе представила, что этой веточке просто надо продлить жизнь. А что может быть с веточки? Дерево жизни! Я ее почистила, прилепила ствол, добавила еще несколько котушечек, которые завязались, как почки, как цветы, как листочки на этих веточках. Моя идея состоит в том, что на эти котушки можно намотать и размотать свои мечты ижелания. Здесь я также приделала маленькие ключики. Они не снимаются, всегда висят в этом домике, что бы каждый человек смог всегда подобрать себе тот ключ, спрятаться и иметь дом, вот такая задумка.

Эта выставка очень интересная, потому что здесь объединены в одном пространстве художники знаковые, известные, а также молодежь, люди, которые в основном не сотрудничают на одних площадках. Разные направления искусства собрали в одну идею, важна сама тема природы. Она, мне кажется, в творчестве всех художников присутствует хотя бы один раз. Потому что без природы, без того, что ты смотришь под ноги, ты не можешь творить», — художница Олеся Дворак- Галик».

Олеся Дворак- ГаликОлеся Дворак- Галик
Олеся Дворак- Галик - «Дерево жизни»Олеся Дворак- Галик – «Дерево жизни»

Одна из кураторов выставки «Ботаника» Татьяна Малиновская также презентовала свою новую картину.

«Это выставка о вечном и понятном. О том, что ясно любому человеку с рождения. О том, что окружает его в мире. О том, что он является неповторимым. Поэтому здесь каждый художник выражает себя через отражение его внутреннего мира в состоянии растений или ботанических картинок. В выставке принимают участие и мегазвезды, такие как Тистол, Гусев, и молодые художники Ирада Багирова, Елена Пронькина. Эту выставку мы готовили вместе с Артемом Волокитиным, а все художники нас поддержали. К этой выставке я подготовила свою новую работу. Это живопись. Идея возникла 18 месяцев назад, а реализация шла в течении полугода, но с перерывами», — художница Татьяна Малиновская.

Арт-проект «Ботаника»Арт-проект «Ботаника»
Арт-проект «Ботаника»Арт-проект «Ботаника»
Художник Юрий Пикуль презентовал живопись.

«К этому проекту я готовился очень быстро, картину писал специально к открытию выставки. Моя работа состоит из текста и двух иллюстраций. Это имитация концептуализма — я изобразил юмор, иронию. Использовал для основы иллюстрации учебники по ботанике, по биологии. Я провел некоторую аналогию с физиологией растения и анатомией его отдельных органов с историко-культурным процессом. Сделал к этому такие иллюстрации и написал текст», — художник Юрий Пикуль.

Юрий ПикульЮрий Пикуль
Юрий ПикульЮрий Пикуль

«Я считаю, «Ботаника» очень интересный проект. Чем больше подобных проектов будет с завлечением нового поколения, тем лучше. Все работы гармонично подобраны», – арт-куратор Дмитрий Струк.

Дмитрий Струк, Юрий Пикуль и Евгений КарасьДмитрий Струк, Юрий Пикуль и Евгений Карась

Выставка продлится до 10 мая в галерее «Лавра».

Открытие арт-проекта «Ботаника»Открытие арт-проекта «Ботаника»
Открытие арт-проекта «Ботаника»Открытие арт-проекта «Ботаника»