All posts tagged ЦеГлинаАрт

ОГЛЯД ВИДАНЬ. ЖІНКИ І МИСТЕЦТВО / За матеріалами з відкритих джерел © Культурно-мистецька фундація Brovdi Art

Sample pic

ОГЛЯД ВИДАНЬ. ЖІНКИ І МИСТЕЦТВО

17
БЕРЕЗНЯ2019

ОГЛЯД  ВИДАНЬ. ЖІНКИ І МИСТЕЦТВО

Світ мистецтва тривалий час залишався суто чоловічим, він з’явився та існував у системі ними сформованих цінностей. Історично коротка мить жіночої участі привнесла в сучасне мистецтво нові смисли. Талановиті художниці, мистецтвознавиці, галеристки, арт-дилерки, видавчині блискуче пишуть нові сторінки історії мистецтва (хоча й чинять опір фемінітивам).

У наш огляд ми включили книги, що побачили світ саме завдяки таким жінкам, які активно формують сучасний арт-простір.

Видавництво «ArtHuss»

Марина Абрамович «Пройти крізь стіни»

Марина Абрамович – одна з найвідоміших художниць сьогодення. За її спиною  велика особиста історія та невпинне розширення меж розуміння людини.

Це автобіографічна розповідь про життя художниці, котра працює в жанрі перформансу. Вона сповнена страху, болю, виснаження, небезпеки та безкомпромісного прагнення розширювати межі емоційного і духовного досвіду. Автобіографія може стати не лише ключем до розуміння Марини Абрамович, а й до новітнього мистецтва, історії постсоціалістичних країн і сучасності.

Марина Абрамович «Пройти крізь стіни»

Книжка «Пройти крізь стіни» була опублікована англійською наприкінці 2016 року. Видавництво ArtHuss підготувало український переклад автобіографії зірки сучасного перформансу. Видання вийшло в серії Ukrainian Art Book та посіло високі позиції у Всеукраїнському рейтингу «Книжка року 2018».

Видавництво «ArtHuss»

Бріджит Квінн «Неймовірні. 15 жінок, які творили мистецтво й історію»

У Видавництві ArtHuss світ побачила книга відомої мистецтвознавиці Бріджит Квінн «Неймовірні. 15 жінок, які творили мистецтво й історію» в перекладі на українську. Книга теж увійшла в сімку найкращих видань Всеукраїнського рейтингу «Книжка року 2018».

Бріджит Квінн «Неймовірні. 15 жінок, які творили мистецтво й історію»

Історично жінки майже не мали місця у великому мистецькому каноні. Зважаючи на поступове зростання ролі фемінізму в сучасній культурі, авторка «Неймовірних» пропонує заповнити ці прогалини. Захопливо, дотепно, а часом і доволі в’їдливо, американська дослідниця історії мистецтва Бріджит Квінн оповідає про життя й творчість 15 неймовірних художниць із різних країн та епох – від XVII століття і дотепер. Це повчальна і вельми цікава книжка, доповнена репродукціями робіт, а також сучасними портретами героїнь розповідей, які створила популярна американська ілюстраторка Ліза Конгдон.

Видавництво Старого Лева

Франсуаза Барб-Ґалль «Як розмовляти з дітьми про мистецтво»,

«Як розмовляти з дітьми про мистецтво ХХ століття»

У Топ-100 найуспішніших жінок України за версією журналу «Новое время» 2019 року входить головна редакторка та співзасновниця «Видавництва Старого Лева» Мар’яна Савка.

Видавчиня чітко усвідомлює, наскільки важливим є продукування якісної дитячої літератури навіть на не зовсім дитячі теми. Так, у видавництві вийшли  друком дві чудові книги французької мистецтвознавиці, письменниці Франсуази Барб-Ґалль «Як розмовляти з дітьми про мистецтво» та «Як розмовляти з дітьми про мистецтво ХХ століття».

Франсуаза Барб-Ґалль «Як розмовляти з дітьми про мистецтво»,  «Як розмовляти з дітьми про мистецтво ХХ століття»

У книгах у зручній та доступній формі авторка підказує, як навчити дітей «бачити» картину, розуміти її й відчувати. Це конспект, путівник, довідник і мистецький альбом водночас. Книга адресована не лише натхненним батькам і педагогам, які прагнуть змалку зацікавити дітей світом мистецтва, – вона й для тих допитливих читачів і читачок, які ніяк не знаходили часу його пізнати.

Видавництво «Фенікс»

Леся СМИРНА «100 NON. Століття нонконформізму в українському візуальному мистецтві»

Нонконформізм XX століття як мистецький, соціокультурний феномен — неосяжна тема для дослідників мистецтва, літератури, загалом культурно-історичного тривання. Сучасний українець має уявлення про трагічні долі визначних діячів культури Алли Горської, Василя Стуса, Сергія Параджанова, про їхній спротив тоталітарній ідеології, однак нонконформізм у всіх його складнощах, суперечностях, небуденності ще належить осягнути.

Леся СМИРНА «100 NON. Століття нонконформізму в українському візуальному мистецтві»

Наприкінці 2017-го світ побачила монографія Лесі Смирної з програмною назвою «100-ліття нонконформізму в українському візуальному мистецтві», що одразу викликала зацікавлення та дискусії в мистецтвознавчих колах. Книга входить у шорт-лист Всеукраїнського рейтингу «Книжка року 2018» в номінації «Малярство/фотографія/пластика».

Поліграфічна компанія «Колір ПРО»

Орест Голубець, Олеся Дворак-Галік, Володимир Хижинський

 «Сучасна українська кераміка ХІІ»

У 2018 році за співавторства відомої художниці, засновниці фестивалю сучасної кераміки «ЦеГлина» та галереї «ЦеГлинаАрт» Олесі Дворак-Галік поціновувачі мистецтва отримали нагоду ознайомитися з першим виданням книги-альбому «Сучасна українська кераміка ХІІ», у яку, зокрема, ввійшли твори талановитих співвітчизниць Беати Корн, Нати Попової, Ольги Пильник, Валентини Беро, Маріанни Вахняк, Яніни Миронової, Лесі Падун та власне Олесі Дворак-Галік.

Книга дає нові уявлення про мистецтво кераміки, що впевнено вписується в сучасні контексти.

Орест Голубець, Олеся Дворак-Галік, Володимир Хижинський   «Сучасна українська кераміка ХІІ»

У передмові до альбому доктор мистецтвознавства, професор Орест Голубець зазначає: «В цьому виданні представлена вагома частка креативного доробку молодої генерації українських керамістів… В їхніх композиціях дивним чином переплітаються впливи різноманітних мистецьких течій і явищ: від народного примітиву та гротеску – до сюрреалізму, конструктивізму, поп-арту та концептуалізму».

Видавництво Олександри Гаркуші

Михайло Сирохман «Павло Бедзір»

Кожну книгу, що народжується в її видавництві, Олександра Гаркуша плекає, як дитину. Чимало чудових видань про життя й творчість митців опубліковано саме завдяки фаховому підходу до процесу створення книги, ну і, звісно, природному витонченому смаку, притаманному творчим жінкам.

У 2018 році у рамках закарпатської обласної «Програми підтримки видання творів місцевих авторів, популяризації закарпатської книги та сприяння книгорозповсюдженню на 2018-2020 роки» було обрано та схвалено видання книги «Павло Бедзір» авторства Михайла Сирохмана, що стало реальністю у «Видавництві Олександри Гаркуші».

Михайло Сирохман «Павло Бедзір»

У книзі, міксуючи роздуми, спогади друзів та записи зі щоденника митця, подано життєвий і творчий шлях відомого закарпатського художника-шістдесятника, ужгородського авангардиста Павла Бедзіра. Його шлях — це відданість мистецтву і занурення у філософські вчення різних часів та народів. Павло Бедзір був «академією» в одній особі, крізь яку пройшло багато молодих художників. Окремий розділ у книзі присвячений дружині художника – талановитій мисткині Єлизаветі Кремницькій.

Завдяки Павлу Бедзіру, його дружині Лізі Кремницькій і художникові Ференцу Семану Ужгород належить до міст, де жила свобода творчості в тоталітарні часи і де не припинявся вільний розвиток мистецтва.

За матеріалами з відкритих джерел

© Культурно-мистецька фундація Brovdi Art

Арт-огляд CHERNOZEM про виставку “ТЕКСТУРА”

ЦеГлинаАрт: тактильно-душевные текстуры

Viktor Griza 20.02.2018

dscn9751

В марте ЦеГлинаАрт устроит новый фестиваль панно, пластов и малой пластики. Самое время напомнить — какое это особенное место на галерейной карте Киева и Украины. Лучшее напоминание — проект ТЕКСТУРЫ. Просто хочется взять за душу голыми руками — и гладить:

dscn9711

Наталка Борисенко — «Сонячні зайчики», 250х65, шиття

Олеся Дворак-Галік — інсталяція «Морські квіти» із серії «Мексика», шамот, поливи, камінь

dscn9715

Олеся Дворак-Галік — композиція «рослини на рифах» із серії «Мексика», шамот, поливи

Наталка Борисенко — «Іній», 180х120, шиття

dscn9720

Наталка Борисенко — композиція «Три дерева», 150х40, шиття

dscn9723

dscn9724

dscn9725

«Три дерева» — фрагменти

dscn9732

Олеся Дворак-Галік — «Пігулки радості», 44х50, шамот, поливи, метал, пластик, фольга, дріт

dscn9727

Наталка Борисенко — «Рожева композиція», 76х743, шиття

dscn9730

Наталка Борисенко — «Зелена композиція», 76х73, шиття

dscn9737

Наталка Борисенко — «Біла композиція», 300х200, шиття

dscn9736

«П`ять років тому Наталка Борисенко запропонувала мені представити столиці мою персональну виставку. Після цієї важливої для мене події не виникало бажання робити персональні виставки , а хотілося втілити щось більш експериментальне і не таке звичне для глядача.»

dscn9739

Наталка Борисенко — «На куски», 63х78, шиття

Олеся Дворак-Галік — інсталяція «Морські квіти» із серії «Мексика», шамот, поливи, дерево

dscn9741

Олеся Дворак-Галік — інсталяція «Не будь плаский», шамот, поливи, фанера, метал, сілікон, керамічний порошок

dscn9742

dscn9743

dscn9744

«На весні 2017 року мені прийшла ідея зробити проект, в якій би поєдналися мистецтво глини і тканини, художньої кераміки і текстилю. Я запропонувала Наталці Борисенко поєднати в одному просторі наші роботи . Ми довго шукали назву проекту і врешті народилася «ТЕКСТУРА».»

dscn9746

dscn9747

dscn9749

dscn9756

Олеся Дворак-Галік — «Зародок», 38х57, шамот, дерево

Наталка Борисенко — «Дорога на захід сонця», 100х165, шиття

dscn9760

Олеся Дворак-Галік — «Розмова на двох»,  38х125, шамот, поливи, дерево, акрил

dscn9770

Олеся Дворак-Галік — «КоралоКвітка» із серії «Мексика», 32х53, шамот, поливи

Наталка Борисенко — «Між краплинами», 110х215

dscn9773

dscn9777

«Ця назва говорить сама за себе: ми експериментували у своїх творах з відтворенням різних текстур, фактур, кольору — тільки я в кераміці, а Наталка в текстилі і всі наші представлені на проекті твори, дуже органічно перемовлялися, підсилювали і доповнювали один одного : вишивка, гобелени, колажі, розпис по тканині, інсталяції, скульптури, панно.» 

dscn9790

Наталка Борисенко — «Чорне-Біле», 85х250, шиття

«Наші твори- це синтез філософських та художніх об`єктів, поєднаних концептуальною проблематикою. Ми обидві любимо працювати з різними площинами, різноманітними матеріалами, які доповнюють глину чи тканину.»

_______________________________________

“В ЄДНОСТІ ТА ПРОТИЛЕЖНОСТІ”

В єдності та протилежності

У галереї «ЦеГлинаАрт» відкрилася виставка «Текстура»
22 листопада, 2017 – 10:10
ОЛЕСЯ ДВОРАК-ГАЛІК. «ЗАМКНУТЕ КОЛО». ШАМОТ, ПОЛИВИ, МЕТАЛ; ЛІПЛЕННЯ (2016)

В експозиції представлені роботи двох відомих українських художниць Наталки Борисенко (експериментальний текстиль) та Олесі Дворак-Галік (професійна кераміка).

Цей арт-проект сприймається як доволі цікавий з усіх поглядів — і за своєю ідеєю, і її авторами. Перш за все, виставка викликає інтерес несподіваним «вторгненням» у це вже звичне для киян «царство кераміки»творів художнього текстилю, які, втім, почувають себе у просторі «ЦеГлинаАрт» доволі впевнено. Мистецтво тканини настільки органічно, майже «в любовному екстазі», поєдналося з мистецтвом глини, що є підозра — це не останнє їхнє «побачення» в галереї.

Безперечно, ця співзвучність текстилю і кераміки виникає не випадково. Киянки Наталія Борисенко та Олеся Дворак-Галік — випускниці Львівської національної академії мистецтв (у минулому — Львівський державний інститут декоративно-вжиткового мистецтва), і обидві у своїй творчості наслідують головні принципи львівської мистецької школи — такі, як увиразнений вектор етнічної і національної ідентичності, глибоке осмислення надбань вітчизняного та світового мистецтва, запозичення всього найкращого з авангардних течій у поєднані з національними традиціями. І хоча ці дві талановиті пасіонарні жінки-творці є самодостатніми й суверенними художницями, кожна з яких на виставці показує самобутність свого мистецького обличчя разом з особистим та емоційним переживанням світу, однак вони є творчими однодумцями, які йдуть, хоч і різними стежками, проте, все ж, схожими формально-художніми шляхами.

Львівська alma mater привчила їх (Н. Борисенко в 1970-х — на відділі художнього текстилю, а О.  Дворак-Галік у 1990-х — на відділі художньої кераміки) не боятися образно-пластичних експериментів, що дає змогу мисткиням тепер сміливо балансувати на межі конкретного та умовного, фігуративу та абстракції як у текстильних, так і в керамічних композиціях. Тому експериментальний емоційний текстиль пані Наталії та авангардна темпераментна кераміка пані Олесі, які захоплюють внутрішньою художньою свободою їхніх авторів, не суперечать в експозиції «ЦеГлинаАрт», а чудово витримують сусідство і збагачують одне одного.

НАТАЛКА БОРИСЕНКО. ПАННО «ДОРОГА НА ЗАХІД СОНЦЯ».

ФРАГМЕНТ. ТКАНИНА; КОЛАЖ, ШИТТЯ (2017)

 

Поняття текстури в мистецтві доволі широке й багатозначне, про що свідчать і твори Н. Борисенко та О. Дворак-Галік: переважно абстрактні композиції, які заряджені динамічною енергією, ритмом, рухом, які приваблюють злагодженістю кольорових поєднань, а гармонія та колір разом з характеристиками його яскравості — це головні складові поняття текстури, яку жіночий творчий тандем поклав у основу ідеї свого арт-проекту.

Відомо, що текстуру зображення можна створювати штучно — у вигляді структур із графічних знаків, шрифтів, відрізків ліній, фрагментів трансформованих геометричних фігур. Так, великомасштабна керамічна інсталяція «Не будь плаский», яка привертає до себе увагу в центрі експозиції, а також декоративні композиції «Керамічний механізм», «Замкнуте коло», «Розмова на двох», скринька «Котушки» (усі із шамоту, декорованого яскравими поливами, в техніці ручного ліплення), побудовані на різноманітних варіаціях форми кола та овала з виразними текстурами і фактурами, які постали в художній уяві Олесі Дворак-Галік і талановито відтворені нею в експонатах виставки.+

Різнокольоровими геометричними фантазіями марить і Наталка Борисенко у своїх монументальних за розмірами текстильних панно: «Дорога на захід сонця», «Зелена композиція», «Рожева композиція», «В крапочку», які майстерно виконані художницею в її авторській техніці на межі колажу й шиття.

На виставці переконуємося, що текстура є важливим елементом і зображень у природі, знайдених нашими мисткинями в структурних елементах листя дерев (Н. Борисенко. Триптих-панно «Три дерева». Тканина; колаж, шиття), екзотичних рослин та квітів (О. Дворак-Галік. Декоративна пластика «Рослини на рифах», «КоралоКвітка», «КоралоКактус» — усі із серії «Мексика». Шамот, поливи, ліплення).

Око митця легко розпізнає текстуру хмар, води ба навіть, сонця (Н. Борисенко. Декоративні панно «Між краплинами», «Водна гладінь», «Сонячні зайчики». Усі — бавовна, розпис, гарячий батик), що не може не дивувати пересічного глядача.

Слово «текстура» з латини перекладається як «тканина», «зв’язок», «будова». І саме ці слова, напевно, є ключовими до розуміння «артівської» ідеї, якою захопилися Олеся Дворак-Галік і Наталка Борисенко. Проте головне, що в експозиції вибудовується атмосфера гармонії мистецтва тканини та кераміки — двох потужних видів сучасного професійного декоративного мистецтва України, яке розвивається в руслі загальноєвропейського художнього процесу, проте на тлі шанобливого ставлення до історичних традицій національного образотворення.

Зоя ЧЕГУСОВА, заслужений діяч мистецтв України, фото автора
Рубрика:
Газета: