All posts tagged artbook

“Керамічний інтерактив”, стаття у газеті “День” про проєкт”art/teka”

Керамічний інтерактив

У Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відкрився виставковий проєкт «АРТтека»
13 жовтня, 2020 – 12:33
ЛЮДИ В МІСТІ

Це перша персональна виставка відомої художниці-керамістки Олесі Дворак-Галік в стінах музею, хоча вона вже багато років є активним учасником багатьох творчих  проєктів.

Сучасна і креативна, виставка відразу бере в інтелектуальний полон відвідувачів і поступово робить їх співучасниками творчого процесу. За задумом авторки, виставковий проєкт наповнений інтерактивом, який має  заохотити публіку не тільки «споживати» сучасне мистецтво, але й ставати його співтворцем.  Саме тому роботи, які представлені в експозиції,  не мають авторських назв, примушують включити власну фантазію та відчути щось своє, особисте.

Представлені керамічні панно, пласти, скульптури, живопис, відеоінсталяції та фотоколажі пов’язані з книжками, бібліотеками, арт-об’єктами, інформацією та місцями, де людина сприймає інформацію. А оригінальне дизайнерське рішення побудови експозиції створює ілюзію великого міста в невеликій музейній залі.

На думку авторки, неважливо, де людина знайде для себе корисну інформацію: читаючи книжки, слухаючи музику, переглядаючи кінострічки і театральні вистави. Головне, щоб у неї виникало бажання такого пошуку без примусу і тиску, а «спожиті» знання приносили насолоду.

«СМАЧНА» ІНФОРМАЦІЯ

Мабуть, тому процес «смакування» чогось нового і цікавого мисткиня порівнює в одній із робіт зі смачною цукеркою «чупа-чупс». Сама ж авторка віддає перевагу поетичним творам, від яких отримує найбільше задоволення.

Задум виставкової серії під назвою «Бібліотека. Люди в місті» почався з графічних робіт до поетичної збірки Олеся Яськіва. Художниця зізнається, що саме поетичні твори її друзів — Вікторії Осташ, Надії Василенко-Коровянської, Ольги Брагіної надихають її на творчі експерименти.

Назва проєкту «АРТтека» пов’язана з теками — своєрідними «інформаційними коробками», в які люди накопичують корисну для себе інформацію — каталоги, мистецькі книжки, журнали тощо.

«Інформаційні коробки» можуть бути різними, стверджує пані Олеся. Приміром, одна із них наповнена грошима. У виконанні художниці — це купюри, які накручуються на керамічні котушки, оформлені стилізованими орнаментами. «З грошима людина може зробити багато цікавого та корисного для людей. Чим більше фінансових можливостей у митця, тим більше можна втілити власних ідей», — пояснює вона.

КНИГИ

Керамічні будинки-книжки, які у великому місті нагадують великі коробки — це також своєрідні скрині з інформацією про людей, які в них мешкають. Зараз багато людей, які втратили свої домівки, втікаючи від війни, тому деякі з них пошкоджені, пояснює авторка.

Одна з цікавих робіт, яка змушує замислитися, розгадуючи керамічний ребус — о це дві справжні автомобільні пружини, на які по спіралі накручені «безкінечники», тобто керамічні елементи у вигляді символів безкінечності.

«Є така теорія, що життя рухається по спіралі і повторюється. Ці процеси є безкінечні — день і ніч, смерть і життя», — пояснює пані Олеся. Частина композиції  пофарбована у жовто-блакитний колір, що також має свій особливий підтекст, символізуючи  циклічність історичних подій, які відбувалися на теренах України.

На виставці представлені також декілька робіт із серії «Дерева». Вони виконані зі справжньої деревини і керамічних елементів. На одному з таких дерев сидить хлопчик з книжкою. Можливо, розглядаючи цю композицію, хтось згадає власне дитинство і бажання сховатися від світу дорослих з улюбленим «читвом». «Мені здається, що людині найбільше потрібно читати в дитинстві, коли вона росте і формується її особистість», — зауважує співрозмовниця.

ЗРІЗ ЕМОЦІЙ

«Вишенька на торті» виставки — інтерактивна інсталяція «Книга життя». «Книга складатиметься з окремих сторінок, які самі відвідувачі залишатимуть на виставці за своїм бажанням. Це може бути якась історія, улюблена поезія або просто окремі думки, записані на листку формату А 4. Потім ми зберемо ці матеріали і зробимо інтерактивну книжку. Це буде зріз емоцій окремих людей. Для нас це дуже цікавий досвід», — впевнена художниця.

До слова, Олеся Дворак-Галік — співзасновниця фестивалю «Сучасна кераміка в урбаністичному просторі» — першого мистецького українського проєкту, що заклав фундамент щорічного Всеукраїнського фестивалю сучасної кераміки «ЦеГлина» (від 2013 р.) Крім того, київська мисткиня вже не один рік об’єднує українських керамістів під дахом арт-простору своєї галереї «ЦеглинаАрт», кожного разу пропонуючи нові, сучасні теми для спільних проєктів, розповідає куратор виставкового проєкту, науковець музею, Ірина Бекетова.

— Виставка»АРТтека» просто чудова!», — ділиться враженнями художник Стас КАДОЧНІКОВ. — В наш час виставляти некомерційні роботи, які не мають ужиткового призначення, а наповнені духовністю, це вражає. Кожна робота інтригує. Не тільки технологією виконання, але й своїм глибоким змістом. Тому і фахівці, і звичайні відвідувачі виставки зможуть знайти і відкрити для себе щось нове…

Марина МАРЧЕНКО
Газета:
Рубрика:

ОГЛЯД ВИДАНЬ. ЖІНКИ І МИСТЕЦТВО / За матеріалами з відкритих джерел © Культурно-мистецька фундація Brovdi Art

Sample pic

ОГЛЯД ВИДАНЬ. ЖІНКИ І МИСТЕЦТВО

17
БЕРЕЗНЯ2019

ОГЛЯД  ВИДАНЬ. ЖІНКИ І МИСТЕЦТВО

Світ мистецтва тривалий час залишався суто чоловічим, він з’явився та існував у системі ними сформованих цінностей. Історично коротка мить жіночої участі привнесла в сучасне мистецтво нові смисли. Талановиті художниці, мистецтвознавиці, галеристки, арт-дилерки, видавчині блискуче пишуть нові сторінки історії мистецтва (хоча й чинять опір фемінітивам).

У наш огляд ми включили книги, що побачили світ саме завдяки таким жінкам, які активно формують сучасний арт-простір.

Видавництво «ArtHuss»

Марина Абрамович «Пройти крізь стіни»

Марина Абрамович – одна з найвідоміших художниць сьогодення. За її спиною  велика особиста історія та невпинне розширення меж розуміння людини.

Це автобіографічна розповідь про життя художниці, котра працює в жанрі перформансу. Вона сповнена страху, болю, виснаження, небезпеки та безкомпромісного прагнення розширювати межі емоційного і духовного досвіду. Автобіографія може стати не лише ключем до розуміння Марини Абрамович, а й до новітнього мистецтва, історії постсоціалістичних країн і сучасності.

Марина Абрамович «Пройти крізь стіни»

Книжка «Пройти крізь стіни» була опублікована англійською наприкінці 2016 року. Видавництво ArtHuss підготувало український переклад автобіографії зірки сучасного перформансу. Видання вийшло в серії Ukrainian Art Book та посіло високі позиції у Всеукраїнському рейтингу «Книжка року 2018».

Видавництво «ArtHuss»

Бріджит Квінн «Неймовірні. 15 жінок, які творили мистецтво й історію»

У Видавництві ArtHuss світ побачила книга відомої мистецтвознавиці Бріджит Квінн «Неймовірні. 15 жінок, які творили мистецтво й історію» в перекладі на українську. Книга теж увійшла в сімку найкращих видань Всеукраїнського рейтингу «Книжка року 2018».

Бріджит Квінн «Неймовірні. 15 жінок, які творили мистецтво й історію»

Історично жінки майже не мали місця у великому мистецькому каноні. Зважаючи на поступове зростання ролі фемінізму в сучасній культурі, авторка «Неймовірних» пропонує заповнити ці прогалини. Захопливо, дотепно, а часом і доволі в’їдливо, американська дослідниця історії мистецтва Бріджит Квінн оповідає про життя й творчість 15 неймовірних художниць із різних країн та епох – від XVII століття і дотепер. Це повчальна і вельми цікава книжка, доповнена репродукціями робіт, а також сучасними портретами героїнь розповідей, які створила популярна американська ілюстраторка Ліза Конгдон.

Видавництво Старого Лева

Франсуаза Барб-Ґалль «Як розмовляти з дітьми про мистецтво»,

«Як розмовляти з дітьми про мистецтво ХХ століття»

У Топ-100 найуспішніших жінок України за версією журналу «Новое время» 2019 року входить головна редакторка та співзасновниця «Видавництва Старого Лева» Мар’яна Савка.

Видавчиня чітко усвідомлює, наскільки важливим є продукування якісної дитячої літератури навіть на не зовсім дитячі теми. Так, у видавництві вийшли  друком дві чудові книги французької мистецтвознавиці, письменниці Франсуази Барб-Ґалль «Як розмовляти з дітьми про мистецтво» та «Як розмовляти з дітьми про мистецтво ХХ століття».

Франсуаза Барб-Ґалль «Як розмовляти з дітьми про мистецтво»,  «Як розмовляти з дітьми про мистецтво ХХ століття»

У книгах у зручній та доступній формі авторка підказує, як навчити дітей «бачити» картину, розуміти її й відчувати. Це конспект, путівник, довідник і мистецький альбом водночас. Книга адресована не лише натхненним батькам і педагогам, які прагнуть змалку зацікавити дітей світом мистецтва, – вона й для тих допитливих читачів і читачок, які ніяк не знаходили часу його пізнати.

Видавництво «Фенікс»

Леся СМИРНА «100 NON. Століття нонконформізму в українському візуальному мистецтві»

Нонконформізм XX століття як мистецький, соціокультурний феномен — неосяжна тема для дослідників мистецтва, літератури, загалом культурно-історичного тривання. Сучасний українець має уявлення про трагічні долі визначних діячів культури Алли Горської, Василя Стуса, Сергія Параджанова, про їхній спротив тоталітарній ідеології, однак нонконформізм у всіх його складнощах, суперечностях, небуденності ще належить осягнути.

Леся СМИРНА «100 NON. Століття нонконформізму в українському візуальному мистецтві»

Наприкінці 2017-го світ побачила монографія Лесі Смирної з програмною назвою «100-ліття нонконформізму в українському візуальному мистецтві», що одразу викликала зацікавлення та дискусії в мистецтвознавчих колах. Книга входить у шорт-лист Всеукраїнського рейтингу «Книжка року 2018» в номінації «Малярство/фотографія/пластика».

Поліграфічна компанія «Колір ПРО»

Орест Голубець, Олеся Дворак-Галік, Володимир Хижинський

 «Сучасна українська кераміка ХІІ»

У 2018 році за співавторства відомої художниці, засновниці фестивалю сучасної кераміки «ЦеГлина» та галереї «ЦеГлинаАрт» Олесі Дворак-Галік поціновувачі мистецтва отримали нагоду ознайомитися з першим виданням книги-альбому «Сучасна українська кераміка ХІІ», у яку, зокрема, ввійшли твори талановитих співвітчизниць Беати Корн, Нати Попової, Ольги Пильник, Валентини Беро, Маріанни Вахняк, Яніни Миронової, Лесі Падун та власне Олесі Дворак-Галік.

Книга дає нові уявлення про мистецтво кераміки, що впевнено вписується в сучасні контексти.

Орест Голубець, Олеся Дворак-Галік, Володимир Хижинський   «Сучасна українська кераміка ХІІ»

У передмові до альбому доктор мистецтвознавства, професор Орест Голубець зазначає: «В цьому виданні представлена вагома частка креативного доробку молодої генерації українських керамістів… В їхніх композиціях дивним чином переплітаються впливи різноманітних мистецьких течій і явищ: від народного примітиву та гротеску – до сюрреалізму, конструктивізму, поп-арту та концептуалізму».

Видавництво Олександри Гаркуші

Михайло Сирохман «Павло Бедзір»

Кожну книгу, що народжується в її видавництві, Олександра Гаркуша плекає, як дитину. Чимало чудових видань про життя й творчість митців опубліковано саме завдяки фаховому підходу до процесу створення книги, ну і, звісно, природному витонченому смаку, притаманному творчим жінкам.

У 2018 році у рамках закарпатської обласної «Програми підтримки видання творів місцевих авторів, популяризації закарпатської книги та сприяння книгорозповсюдженню на 2018-2020 роки» було обрано та схвалено видання книги «Павло Бедзір» авторства Михайла Сирохмана, що стало реальністю у «Видавництві Олександри Гаркуші».

Михайло Сирохман «Павло Бедзір»

У книзі, міксуючи роздуми, спогади друзів та записи зі щоденника митця, подано життєвий і творчий шлях відомого закарпатського художника-шістдесятника, ужгородського авангардиста Павла Бедзіра. Його шлях — це відданість мистецтву і занурення у філософські вчення різних часів та народів. Павло Бедзір був «академією» в одній особі, крізь яку пройшло багато молодих художників. Окремий розділ у книзі присвячений дружині художника – талановитій мисткині Єлизаветі Кремницькій.

Завдяки Павлу Бедзіру, його дружині Лізі Кремницькій і художникові Ференцу Семану Ужгород належить до міст, де жила свобода творчості в тоталітарні часи і де не припинявся вільний розвиток мистецтва.

За матеріалами з відкритих джерел

© Культурно-мистецька фундація Brovdi Art